MÚSICA
La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.
Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
- Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio.
- Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición.
- Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la música se lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta duración.
- Es la distribución de los sonidos y silencios en unidades métricas establecidas.
- Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad. La palabra llego al castellano proveniente del bajo latín “melodia”, que a su vez proviene del griego “moloidia” (canto, canto coral), formada por “melos” (canción, tonada, música, miembro de una tonada) y el griego “oidía” (canto), de aeídein (canción).
LA ARMONÍA
- Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente, el arte de conformar acorde.
- es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es arte porque de la habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces armónicas resultará el trabajo realizado más o menos musical
- Es la intención, el color o dinámica que se da a la música.
- Son las diferentes gradaciones que se puede dar a una sonido o frase musical.
- Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el hecho musical.
DANZA
La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de, artísticos o religiosos. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede durar segundos, minutos, u horas.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreó grafo. La danza puede bailarse con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreó grafo.
a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser humano, una cualidad del movimiento del cuerpo que intensificara al acto y que expresara algo con el lenguaje dancístico.
b) Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.
A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el espacio que nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos.
c) Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes.
d) Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el espacio donde puedas desplazarte y moverte). También se manejan términos como los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha, izquierda, delante, detrás, arriba, abajo y diagonales.
f) Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin acompañamiento de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro, etc. Y no puedes olvidar la música como acompañamiento, y su uso en los movimientos, ritmo, acento y melodía a través de un instrumento, objetos o partes del cuerpo.
g) Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que...
http://www.youtube.com/watch?v=WfzXLB5pPjc
pues aquí te muestran musica en forma de movimientos , a nosotros nos agrado mu por la forma en que bailan.
Esta es una danza contemporánea y se influye la danza artistica
Este video entra en danza artistica pues es un vals muy bello.
2DO. TRABAJO DE ARTES.
ARTES VISUALES.
2DO. TRABAJO DE ARTES.
ARTES VISUALES.
Las Artes Visuales son formas de arte cuyas obras son
principalmente visuales en naturaleza. Tradicionalmente se reconocen en este
grupo la pintura, la escultura, la arquitectura y la fotografía, pero se pueden
incluir también las artes plásticas como la cerámica, el dibujo y la impresión,
las artes modernas como el video y la producción audiovisual, y también el
diseño y la artesanía. Muchas de estas disciplinas, sin embargo, pueden ser
parte de otras artes además de las artes visuales.
Elementos fundamentales del Arte
Hay que tener en claro que las artes visuales es el conjuto de disciplinas que posibilitan la comunicación humana, a través del tiempo entre individuos y los objetos que utilizan. Para ello necesitan:
Punto: Elemento plástico básico.
Línea: Punto en movimiento, que puede variar de grosor, longitud y forma (recta, ondulada, curva o mixta).
Espacio: Dimensión, extensión o relación entre los objetos.
Posiciones: Ubicación de las formas en el espacio.
Ángulo: Figuras geométricas formadas en una superficie por dos líneas que parten desde el mismo punto.
Formas geométricas: Espacio cerrado por líneas o superficies, (Círculo cuadrado, triángulo, etc.)
Color: Sensación visual de un objeto que refleja o transmite la luz.
Técnicamente, la escultura es la rama de las artes plásticas que se ocupa de la creación de formas artísticas en tres dimensiones, con muy diversos materiales y formas.
Como la escultura es casi tan antigua como el hombre, en este Icarito solo se abarcará su desarrollo hasta el estilo denominado Rococó.
Desde el comienzo de este arte en tiempos prehistóricos, la principal inspiración de los escultores ha sido la figura humana, aunque con distintas motivaciones o connotaciones.
LA ARQUITECTURA.
La arquitectura es otro arte tridimensional considerada dentro de las artes visuales como un arte plástica, debido a la manipulación de materiales que implica. A pesar de eso, las obras arquitectónicas tienen un puesto merecido dentro de las artes visuales. Desde los tiempos antiguos se han realizado importantes obras que han deleitado a la vista humana y han embellecido los espacios. La arquitectura es el arte de realizar un proyecto y dirigir la construcción de edificios y estructuras. Se pueden destacar obras de todos los tiempos como las pirámides de Egipto y la Esfinge, Chichén-Itzá, el Partenón, la Catedral de San Basilio, la Catedral de Notre Dame, Angkor, el Taj Mahal, la Torre Eifel, la Puerta de Brandemburgo, la Ópera de Sídney, el Burj Al Arab, el Estadio Nacional de Pekín, sólo por nombrar algunos.
LA FOTOGRAFIA.
Finalmente, la fotografía es un arte moderno que consiste en el proceso, actividad y arte de crear imágenes por medio de la acción de la luz. Los patrones de luz reflejada por los objetos se graban en un medio sensible o en un chip de almacenamiento. Este proceso se realiza mediante cámaras fotográficas. La fotografía también ha experimentado una evolución en el tiempo y ha sido beneficiada con la nueva tecnología. Además de ser considerada como parte de las artes visuales, es también fundamental en los estudios científicos.
LA PINTURA.
La pintura es, literalmente, la aplicación de pigmento (en un medio con agente pegante) en un papel, un lienzo, una pared u otras superficies. Hablando artísticamente, la pintura se combina con otras prácticas como el dibujo y la composición, para lograr el objetivo de expresar y comunicar por parte del pintor. Es una práctica que tiene sus orígenes en las cuevas y con el tiempo, ha evolucionado y pasado por numerosos grandes estilos a través de las épocas. Hoy es considerada parte de las Bellas Artes. Destacan en este arte visual pintores como Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, Diego Velázquez, Rembrandt, Salvador Dalí, Leonardo Da Vinci, Joan Miró, Sandro Botticelli, Claude Monet, entre muchos otros.
Elementos fundamentales del Arte
Hay que tener en claro que las artes visuales es el conjuto de disciplinas que posibilitan la comunicación humana, a través del tiempo entre individuos y los objetos que utilizan. Para ello necesitan:
Punto: Elemento plástico básico.
Línea: Punto en movimiento, que puede variar de grosor, longitud y forma (recta, ondulada, curva o mixta).
Espacio: Dimensión, extensión o relación entre los objetos.
Posiciones: Ubicación de las formas en el espacio.
Ángulo: Figuras geométricas formadas en una superficie por dos líneas que parten desde el mismo punto.
Formas geométricas: Espacio cerrado por líneas o superficies, (Círculo cuadrado, triángulo, etc.)
Color: Sensación visual de un objeto que refleja o transmite la luz.
La escultura
La escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir un material, con el fin de representar figuras u objetos en tres dimensiones. Esto quiere decir que, a diferencia de la pintura, que es bidimensional y plana, las esculturas tienen volumen y pueden ser apreciadas no sólo de frente sino desde distintos puntos.Técnicamente, la escultura es la rama de las artes plásticas que se ocupa de la creación de formas artísticas en tres dimensiones, con muy diversos materiales y formas.
Como la escultura es casi tan antigua como el hombre, en este Icarito solo se abarcará su desarrollo hasta el estilo denominado Rococó.
Desde el comienzo de este arte en tiempos prehistóricos, la principal inspiración de los escultores ha sido la figura humana, aunque con distintas motivaciones o connotaciones.
LA ARQUITECTURA.
La arquitectura es otro arte tridimensional considerada dentro de las artes visuales como un arte plástica, debido a la manipulación de materiales que implica. A pesar de eso, las obras arquitectónicas tienen un puesto merecido dentro de las artes visuales. Desde los tiempos antiguos se han realizado importantes obras que han deleitado a la vista humana y han embellecido los espacios. La arquitectura es el arte de realizar un proyecto y dirigir la construcción de edificios y estructuras. Se pueden destacar obras de todos los tiempos como las pirámides de Egipto y la Esfinge, Chichén-Itzá, el Partenón, la Catedral de San Basilio, la Catedral de Notre Dame, Angkor, el Taj Mahal, la Torre Eifel, la Puerta de Brandemburgo, la Ópera de Sídney, el Burj Al Arab, el Estadio Nacional de Pekín, sólo por nombrar algunos.
LA FOTOGRAFIA.
Finalmente, la fotografía es un arte moderno que consiste en el proceso, actividad y arte de crear imágenes por medio de la acción de la luz. Los patrones de luz reflejada por los objetos se graban en un medio sensible o en un chip de almacenamiento. Este proceso se realiza mediante cámaras fotográficas. La fotografía también ha experimentado una evolución en el tiempo y ha sido beneficiada con la nueva tecnología. Además de ser considerada como parte de las artes visuales, es también fundamental en los estudios científicos.
LA PINTURA.
La pintura es, literalmente, la aplicación de pigmento (en un medio con agente pegante) en un papel, un lienzo, una pared u otras superficies. Hablando artísticamente, la pintura se combina con otras prácticas como el dibujo y la composición, para lograr el objetivo de expresar y comunicar por parte del pintor. Es una práctica que tiene sus orígenes en las cuevas y con el tiempo, ha evolucionado y pasado por numerosos grandes estilos a través de las épocas. Hoy es considerada parte de las Bellas Artes. Destacan en este arte visual pintores como Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, Diego Velázquez, Rembrandt, Salvador Dalí, Leonardo Da Vinci, Joan Miró, Sandro Botticelli, Claude Monet, entre muchos otros.
